악기장 이영수
소리가 곱지도 추하지도 않다면 금이란 대체 무엇입니까?
그 덧없는 떨림을 엮어내는 틀이다. 그래서 금은 사람의
몸과 같고 소리는 마음과 같은데, 소리를 빚어낼 때 몸과 마음은 같다. 몸이 아니면 소리를 끌어낼 수 없고 마음이 아니면 소리와 함께 떨릴 수가
없는데, 몸과 마음은 함께 떨리는 것이다.
- 김훈, [현의 노래] 중
주요작품
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가야금, 이영수, 145X22cm
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거문고, 이영수, 161X23cm
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수공후, 이영수, 54X20X124cm
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향비파/당비파, 이영수, 33x102cm
삶을 울리는 현의 노래 – 악기장
악기장(樂器匠)은 악기를 만드는 전문적 기술을 지닌 사람이다. 악기란 소리를 내어 높고 낮음을 나타내는 것으로 관악기, 현악기, 타악기
등으로 구별된다. 악기장의 맥은 인류가 악기를 만들어 사용하기 시작할 때부터 형성되었고, 그 기술은 국가의 주요 기술로 전승되어 왔지만 아쉽게도
악기장의 존재와 기능 전수에 관한 역사 기록은 많지 않다. 일반적으로 미미한 장인에 대한 기록 중에서 악기장에 대한 내용은 더욱 찾아보기
어렵다. 고구려 거문고의 탄생을 가능케 한 왕산악(王山岳)과 가야금의 역사에 새로운 숨결을 불어넣은 가야의 가실왕(嘉實王)기록, 대금의 연원과
관련 있을 것으로 추정되는 신라의 만파식적(萬波息笛) 설화에서 악기 제작과 관련된 내용을 일부 살펴볼 수는 있다. 그러나 이 세가지 일화 모두
악기의 탄생과 전승 경로를 살피는데 도움을 줄 뿐 정작 악기를 만든 제작 주체와 방법 등은 현대적 개념의 악기장과 차이가 있다. 또한 고려시대
이전의 악기장 관련 기록은 거의 밝혀진 것이 없으며 조선시대에 이르면 [경국대전]의 공전(工典), 공장조(工匠條) 등에 다른 장인과 구분되는
풍물장(風物匠), 고장(鼓匠), 쟁장(錚匠) 등의 명칭이 표기되기 시작한다.
조선시대에는 유교 이념아래 국가의 예악(禮樂)이 중시되었다. 국가의 제례를 비롯한 각종 의례에 격에 맞는 주악(奏樂)의 예가 정립되었으며
이에 따라 국가는 악기도감, 악기감조색, 악기수개청, 악기조성청 등의 특별부서를 두어 악기와 의례에 소용되는 의물 제작을 관장하였다. 이상의
악기 제작 기관 중 악기도감은 세종 이전에 두 번 설치되었던 적이 있으며 세종6(1462)년에도 생, 우, 지, 화, 금, 슬, 대쟁, 아쟁,
가야금, 거문고, 당비파, 향비파 등을 제작하였다는 기록이 있다. 이밖에 임진왜란 후인 인조2년(1624)과 병자호란 후인 1646년에 설치된
악기도감에서 종묘제례악 연주에 필요한 악기를 제작한 일이 있다. 악기도감은 이후 악기감조색, 악기수개청 등의 이름으로 불리다가 인조 이후로는
악기조성청이라는 명칭으로 정착되었다. 조선시대 국가의 악기 제작 기술은 국가 음악기구였던 장악원(掌樂院)을 통해 20세기 초반까지 이어졌다.
그러나 19세기 말 세습제가 단절되고 조선왕조의 멸망으로 전통적인 장인의 조직이 와해되면서 장악원 소속의 풍물장과 황엽장, 군기시 소속의 고장
등은 명칭조차 낯선 것이 되고 말았다. 아울러 악기 조성의 일을 국가에서 주도하거나, 장악원이 자체적으로 수요를 해결하던 조선시대와 달리
오늘날에는 국가가 악기제작에 직접 관여하고 있지 않고 가야금, 거문고 등의 악기 제작과 북 메우기 등의 기능이 중요무형문화재를 통해 전수되고
있을 뿐이다.
[삼국사기], [악지]에 나온 거문고에 관한 이야기
처음 진나라 사람이
칠현금이란 악기를 보냈는데
고구려 사람은 비록 그것이 악기라는 것은 알았으나
그것의 소리와 연주법을 몰라
나라에서는 이것에 능한
사람을 구하여 후하게 상을 준다고 하였다
그때, 제 2상 왕산악이 그 본래의 모양은 그대로 두고
법제를 대폭 고쳐 악기를
만들고
겸하여 100여곡을 지어서 이를 연주하니
이때 검은 학이 내려와 춤을 추었으므로
드디어 악기의 이름을 현학금이라
하였고
후에 현금이라 불렀다.
가야금에 관한 이야기
가야국의 가실왕이 당나라의 악기를 보고, 이를 만들었는데
왕은 '여러 나라의 방언이 각각 다른데 그 성음이 어찌 같을 수 있는가' 하고 악사 '성열현 우륵'에게 명하여 열두 곡을 짓게 하였다. 후에
우륵은, 그 나라(가야)에 난리가 일어나 악기를 가지고 신라 진흥왕에 가니 왕은 그를 받아들여 그 나라에 살게 하고 곧, 대나마인 주지(법지),
계고, 대사인 만덕 을 파견하여 그 업을 전수하게 하니 이들 세 명은 그의 열 한곡을 전수받고 말하기를, '이는 번거롭기 또한, 조잡하고
음란하여 정(正)하지 못하다'며 이를 다섯 곡으로 줄였다. 처음엔 우륵이 이 곡을 듣고 노하였으나 마침내 그 다섯 곡을 다 듣고 난 후 눈물을
흘리며 말하기를 '즐거우면서도 어지럽지 아니하고, 슬프면서도 비통하지 않다 이것이야말로 바른 음악이라 할 수 있다' 고 하였다. 그 곡을 임금
앞에서 연주하니, 왕이 크게 기뻐하였다. 신하가 임금께 '가야국은 망한 나라이니 그 음악을 취할 바 아닙니다'라고 말하자 왕은 '가야왕은
음란하여 스스로 망한 것이지 음악이 어찌 죄가 된단 말인가'라고 했다.
가얏고와 현학(玄鶴) 길을 나서다 - 악기장 이영수 선생
악기장 이영수 선생은 1929년 12월 25일에 전라남도 정읍군 응동면 산성리에서 태어났다. 어릴 적에 경기도 소래읍
미산리로 옮겨와서 소래초등학교를 다니면서 해방을 맞았다. 한국전쟁 이후 군대를 다녀온 후 외가의 소개로 조선시대의 마지막 악공이며 한중일 동양
3국의 악기를 제작한 경험을 보유한 김붕기 선생을 알게 되어 1954년 2월경부터 제자로 들어가 악기 제작 일을 시작한다. 김붕기 선생의
가야금제작소에서 타고난 손재주로 스승의 인정을 받으며 악기제작 기능을 전수받게 된다. 김붕기 선생의 문하에서 제작기능을 배우다가 1962년 1월
독립하여 그 해에 서울시립국악관현악단 전속 악공으로 일하면서 따로 공장을 차려 관현악단에 있는 단원들의 악기를 제작, 수리하였다. 이 일을
1972년까지 계속하다가 퇴직하고 1972년 4월부터는 남산에 잇는 국립국악고등학교의 전속 악기 수리공과 악기제작공으로 들어가 공장을 열어
악기제작을 하였다. 그러나 1982년에 당국의 강제철거 요구로 국악학교를 그만두고 나와 한남동의 가정으로 철수하여 지금까지 악기 제작을 계속
하고 있다. 1979년에 전승공예대전에 향비파를 출품하여 입선하였고 1984년에는 거문고로 장려상을 수상하였다. 1991년 중요무형문화재
제42호 악기장 보유자로 인정되었다.
가야금의 구조와 제작과정
가야금의 구조
가야금은 악기의 몸통과 12현, 줄을 지탱해 주는 안족(雁足)으로 구성되어 있다. 그리고
가야금 연주 때 오른손이 놓이는 부분에 좌단(坐團), 현침(絃枕), 돌괘 등이 부가되어 있고, 왼손 아래쪽으로 몸통에 줄을 걸기 위한
부들(染尾, 명주실이나 무명실을 꼬아 현악기의 현을 잇는 데 쓰는 줄), 봉미(鳳尾, 산조가야금), 양이두(羊耳頭, 풍류가야금) 등이 더 있다.
이 밖에도 시라기고토나 [악학궤범]의 가야금에는 용도를 알 수 없는 끈이 있다. 또 악기에 부착된 것은 아니지만 부들 밑 부분에 헝겊을 깔아
농현을 할 때 부들과 실꾸리가 공명통에 부딪치는 소리를 방지하기도 한다.
산조가야금 제작과정
가야금을 만들기 위해서는 우선 공명통 윗판 재료인 오동나무 구하는 일부터 시작한다.
악기감으로 선택된 오동 원목은 일련의 건조과정을 거쳐 자연 건조된 오동나무 중 적당한 것을 골라 울림통을 만든다. 울림통을 완성하면 뒷판을
붙이기 위해 쫄대를 붙이고 버팀목을 댄 후 윗판과 밑판을 붙여 끈으로 묶은 다음 접착을 시킨다. 윗판과 밑판 붙이기가 완성되면 위산은 인두질을
한다. 인두질은 나무의 결이 자연스럽게 살아나고 병충해를 방지할 수 있으며 습기로 인한 부식 등을 막을 수 있게 한다. 인두질한 울림통에 변을
붙인다. 변은 화류(樺榴)나무, 벚나무, 장미나무 등 단단한 나무를 쓴다. 변은 먼저 목을 붙이고 나머지 머리, 몸통 순서로 붙인다. 울림통이
완성되면 장식을 하는데, 용두의 장식 재료는 소뼈와 변을 붙일 때 사용한 나무를 쓴다. 용두를 장식하는 것은 가야금 소리를 내는 것과 큰 상관이
없지만 손이 많이 가는 공정이다. 그러나 악기장들은 이 부분을 악기의 얼굴이라고 생각하여 많은 노력을 기울인다. 악기장에 따라 장식하는 방법이
차이가 있기 때문에 경우에 따라 ‘장인’의 증표 구실을 하기도 한다.
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(1) 몸통 깎기
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(2) 안족 깎기
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(3) 줄 끼우기
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(4) 줄 조이기
이후 줄꼬기를 하는데 가야금 줄은 누에고치에서 나오는 생사(生明紬)를 삶아 가닥수를 헤아려 꼰 것이다. 생사의 질이
얼마나 좋은가, 어떻게 줄을 꼬았느냐 하는 점이 가야금 소리를 결정하는 요인이므로 매우 중요한 공정이라고 할 수 있다. 가야금 줄은
‘세줄꼬이’와 ‘외줄꼬이’ 방법으로 꼰다. 먼저 현의 굵기에 맞게 합사된 세줄을 꼬고, 세 줄을 한 줄로 꼰 다음, 다시 그 한 줄을 양쪽에서
단단하고 촘촘하게 꼬면 줄이 완성된다. 줄은 음 높이에 따라 굵기가 서로 다르기 때문에 이를 고려하여 합사하고 줄꼬기가 완성되면 가마솥에 넣고
쪄서 건조시킨다. 완성된 울림통에 줄을 걸기 위해서는 현침에 줄을 고정하는 돌괘, 줄을 매는 부들, 줄을 거는 안족, 안족을 연결하는 끈,
장식용 매듭 등이 필요하다. 울림통에 줄을 걸어 완성하면 좋은 소리가 나는지 확인하며 음을 맞춘다.
약력
- 1929년전북 정읍 출생
- 1954년김붕기 선생의 가야금제작소에서 악기 제작
- 1962년서울시립국악관현악단 악공
- 1972년국악예술고등학교 전임악기장
- 1973년일본 동경대 현악기 일체와 와공후, 수공후 납품
- 1977년세종대왕기념사업회 국악기 제작
- 1979년전통공예대전 입선(향비파)
- 1981년대전 연정국악원 창설 시 국악기 제작
- 1984년전통공예대전 장려상(거문고)
- 1984년부산시립국악관현악단 창설 시 국악기 제작
- 1989년경북대 편종, 평경, 거문고, 가야금 제작
- 1991년중요무형문화재 제42호 악기장 보유자 인정
- 1991년한양대 박물관 국악기 제작
- 1992년전승공예대전 심사위원
- 1994년영국 대영박물관 거문고 제작
- 1997년전승공예대전 심사위원
- 2003년진주 국악관현악단 25현 제작
- 2006년한국문화재보호재단 특별전시 [가얏고와 玄鶴, 길을 나서다 - 이영수 악기전]
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